Para interpretar un rol de carácter hay que acudir al origen de ese personaje, a su época, su creador, a su público… Pero ante todo hay que aprender de la vida, en esencia la misma escuela e inspiración que les dio vida.

Lograr esa transformación se alcanza sintiendo como ellos lo harían, se trata de palpitar al unísono, sufrir, reír, amar y odiar por aquello que a ellos les movía. Es poner el lienzo que es el cuerpo a disposición de un personaje atemporal.

Hay muchas herramientas técnicas para lograrlo, pero la más importante, la que da voz y la que narra, la que nos hace bailarines, es la música. Gracias a esa comunicación que el movimiento guarda con la creación del compositor, se generan las historias que dan vida a cada rol. No hay más que escuchar el redoble de tambores que abre la introducción de Coppélia para entender que en la obra la felicidad y la tristeza, la creación y la muerte van convivir.

En definitiva “enfrentarse” a un personaje supone armarse hasta los dientes por medio del ensayo para presentarse a la batalla desprovisto de defensa, dispuesto a centrifugarse en el nexo entre danza y público.